Mariana Pereyra (CDMX 1972)
Artista visual egresada de la FAD-ENAP UNAM, cursó la Licenciatura y la Maestría en Artes Visuales. Trabaja medios como: pintura, dibujo, objeto, textil, instalación, performance y acciones colaborativas.
Actualmente trabajo con iconografía, colores, símbolos y elementos de códices y murales prehispánicos para abordar preguntas en torno a la memoria y la identidad colonizada por hegemonías y patriarcados. Mediante pinturas-fetiches, propongo un movimiento poético de energías, partiendo del principio de dualidad de deidades prehispánicas en su faceta femenina.
Paisajes como campos de batalla de personajes de comics y de pin ups, así como sobre posiciones de color que tapan cancelando el paisaje de fondo, hablan de la guerra que el ser humano hace a la naturaleza.
Estudios de cielos para llegar a una síntesis de nubes, explorando los límites entre la abstracción y la figuración. Exposición individual en el Museo Universitario del Chopo, UNAM.
Estudios de cielos y nubes fragmentados por irrupciones de hoja de plata que simboliza la alteración del hombre a la naturaleza. Exposición individual en Galería Oscar Roman.
Evocación del tiempo en la pintura a través del uso del políptico, así como señalar el aniquilamiento de áreas naturales simbolizado por plastas de colores planos que evocan plásticos y elementos artificiales ajenos al paisaje natural.
Objetos artificiales y plásticos invaden y aniquilan el espacio natural. Exposición individual en el Museo de la Ciudad de Queretaro.
Serie de cuadros que explora composiciones basadas en los elementos de las 5 familias energéticas Budistas, encaminados a generar Mandalas energéticos sanadores. Exposición individual en Galería Oscar Roman.
Presentada en la exposición individual: Flora artificial del Centro Histórico de la Cd de México, Galería de la SHCP, Guatemala 8, CDMX.
Intervención colaborativa al muro de la Galería. A partir del día de inauguración y hasta el día de clausura, las mujeres asistentes a la exposición participaron interviniendo el muro "Fiesta Matronal" como festejo y reconocimiento a su contribución, desde sus pequeñas acciones cotidianas, con en el fortalecimiento del tejido social. Centro Cultural Bella Epoca, FCE, 2024.
En mi recorrido semanal por la Merced, Centro Histórico, fui recolectando tejidos de crochet tejidos tanto por mujeres de comunidades originarias como por de mujeres de la colonia, para integrarlas a todas en una urdimbre cósmica.
3.- Acciones en espacio público con el proyecto: "LA Colectora"-Cynthia Graps y Mariana Pereyra. (2025)
En colaboración con el poeta R.Pohlenz se trabajaron imágenes, textos, tapices, poesía concreta y acciones relacionadas a deidades prehispánicas. Performance "Ordenando el Cosmos, tiempo primigenio" con la participación de Enrique Arriaga, R. Pohlenz y Mariana Pereyra:
A través de estas fetichas votivas, se activa la dualidad potenciando la cualidad positiva de la deidad femenina prehispánica en cuestión.
Búsqueda por decolonizar la mirada eurocéntrica que peyoriza y discrimina a nuestra pintura popular artesanal originaria precolombina. Piezas presentadas en diversas exposiciones individuales con uso de técnicas y materiales de la pintura y el dibujo artesanal como el popotillo, chaquira, estambre, lentejuelas, entre otros.
Presentados en exposiciones individuales en:
Crasa Urdimbre Cósmica: Libreria Rosarios Castellanos, Centro Cultural Bella Epoca, FCE.
Botánica Personal, Museo de Arte Popular MAP, CDMX.
Flora artificial del Centro Histórico. Galería de SHCP, CDMX.
Museo de Saltillo Coahuila.
Galería Córisca, Vallarta.
En esta serie la mujer es la protagonista de la acción que sucede en cada cuadro, mujeres empoderadas dominando los símbolos que las rodean, cultura del consumo y cultura popular de masas. Cada cuadro esta trabajado con técnicas de pintura artesanal popular: popotillos, chaquiras, estambres y bisutería sobre cera de campeche, sobre madera.
Re interpretación de los elementos simbólicos de fuerzas de la naturaleza, tema recurrente en la iconografía del arte popular, aquí representados con materiales y técnicas de pintura popular artesanal: plumas, cera, chaquira, estambre y popotillo entre otros.
Reflexionar sobre el tiempo, la identidad y memorias de hegemonías y dominios en nuestro país, a través de la iconografía y estilos de diversos tipos de mosaicos y azulejos.
FOTO POR MERRY MAC MASTERS